เทศกาล ภาพยนตร์นานาชาติร็อตเตอร์ดัมมอบรางวัล Robby Müller ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสผู้ได้รับการยกย่อง Hélène Louvart เมื่อวันอาทิตย์ที่ผ่านมา ความร่วมมือระหว่าง IFFR, the Netherlands Society of Cinematographers (NSC) และ Andrea Müller-Schirmer ภรรยาของ Müller รางวัลนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2020 สองปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต และมีเป้าหมายเพื่อยกย่องผู้สร้างภาพที่ “สร้างผลงานที่แท้จริงและน่าเชื่อถือ และภาษาภาพที่โดดเด่นทางอารมณ์ตลอดผลงานของพวกเขา”
เพื่อเป็นการฉลองโอกาสพิเศษ Louvart นำเสนอมาสเตอร์คลาสที่ IFFR โดยแนะนำผู้ชมที่กระตือรือร้นผ่านผลงานบางส่วนของเธอในภาพยนตร์โดย Win Wenders, Maggie Gyllenhaal และ Alice Rohrwacher นอกจากนี้ ผู้กำกับยังได้รับของขวัญเป็นวิดีโอที่มีข้อความรับรองความรักจากผู้กำกับบางคนที่กล่าวมาข้างต้น รวมถึงคนอื่นๆ เช่น Karim Aïnouz, Léonor Serraille และ Eliza Hittman คำพูดของ Rohrwacher เป็นจุดสนใจ โดยผู้สร้างภาพยนตร์ปิดท้ายการยกย่อง Louvart ด้วยการบอกว่าเธอรักเพื่อนรักของเธอ ซึ่งเธอร่วมงานด้วยในภาพยนตร์ทุกเรื่องของเธอ “มากกว่าภาพยนตร์”
ในระหว่างมาสเตอร์คลาส คลิปจากภาพยนตร์แปดเรื่องที่ถ่ายโดย Louvart ได้รับการฉายและพูดคุยในรายละเอียด โดยผู้ถ่ายภาพยนตร์จะอาศัยสไตล์และวิธีการต่างๆ ที่เธอใช้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา “ฉันชอบทำงานกับผู้คนที่แตกต่างกันมากที่สุด แน่นอน มันเป็นเครื่องมือเดียวกัน แต่มันคือวิธีการปรับตัว และสำหรับฉันเข้าใจว่าการทำหนังไม่ได้มีแค่ทางเดียว ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าผู้กำกับคนหนึ่งดีกว่าอีกคน” เธอกล่าว
Louvart ผู้ร่าเริงพูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับวิธีการต่างๆ มากมายที่ผู้กำกับทำงานร่วมกับช่างภาพของพวกเขา “เราทำงานร่วมกันมาก เราดำเนินไปทีละฉากจนกว่าทุกอย่างจะชัดเจน” เธอพูดถึงการร่วมงานกับจิลเลนฮาลในการกำกับภาพยนตร์เรื่องแรกของนักแสดงเรื่อง “The Lost Daughter” “จากนั้น เมื่อข้อจำกัดของโควิดถูกยกเลิก เราก็ผ่านทุกฉากอีกครั้ง ฉันคิดว่ามันแปลกที่มันแม่นยำมาก แต่ฉันก็เข้าใจหลังจากนั้นเพราะตอนที่เราเริ่มถ่ายทำ แม็กกี้กำลังมีสมาธิกับการแสดง ดังนั้น ถ้าเธอเปลี่ยนใจ เธอก็เชื่อใจฉัน เพราะฉันรับผิดชอบด้านเทคนิคทั้งหมด”
ลูวาร์ตยังคงยกย่องประสบการณ์ของเธอในกองถ่ายเรื่อง “The Lost Daughter” โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นเรื่องของคุณภาพและความมุ่งมั่นของนักแสดง ซึ่งรวมถึงนักแสดงชื่อดังอย่างโอลิเวีย โคลแมน, ดาโกต้า จอห์นสัน และเอ็ด แฮร์ริส “ฉันค้นพบอีกโลกหนึ่ง วิธีการทำงานกับนักแสดงเมื่อพวกเขายอดเยี่ยมมาก พวกเขารู้หน้าที่และทุกอย่าง และฉันต้องบอกว่ามันทำให้งานของฉันง่ายขึ้นเล็กน้อยเพราะฉันอาจทำผิดพลาดได้ คงไม่มีใครเห็นมัน เพราะเมื่อ Olivia Colman อยู่ตรงหน้าคุณ ต่อให้แสงไม่ดีหรือเฟรมไม่เป๊ะ ก็ไม่มีใครเห็น ดังนั้น ไม่ใช่ว่าทุกอย่างจะอยู่บนบ่าของคุณเพราะมันดีถึงขนาดที่ฉันได้ห้าเงา… [หัวเราะ] ไม่ ล้อเล่น เพราะฉันไม่เคยทำห้าเงา!”
คำพูดสุดท้ายได้รับด้วยเสียงหัวเราะคำรามจากผู้ชม ซึ่งถูกเตรียมไว้สำหรับเรื่องตลกจากการที่ Louvart กล่าวถึงความโกรธที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อพูดถึงปัญหาทางเทคนิคในการถ่ายทำสารคดีแนวเต้นรำเรื่อง “Pina” กับผู้กำกับชาวเยอรมัน Wim Wenders ผู้กำกับภาพกล่าวติดตลกว่า “เงาซ้อนเป็นสิ่งที่ผมทนไม่ได้ สาม สี่ ห้า เงา? ทั้งหมด.”
อีกประเด็นหนึ่งที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในมาสเตอร์คลาสคือความจำเป็นในการปรับตัวให้เข้ากับการถ่ายทำภาพยนตร์ “มันคือการทำแท้ง เป็นเรื่องที่เข้มข้นจริงๆ และเรามีเวลาเพียง 28 วันในการถ่ายทำหลายๆ ฉาก เราต้องถ่ายทำอย่างรวดเร็ว และการถ่ายภาพอย่างรวดเร็วหมายถึงการถ่ายภาพด้วยเดคูพาจที่แข็งแกร่ง ซึ่งเป็นรายการสั้นๆ ที่ง่ายมาก เรามุ่งตรงไปที่เป้าหมาย” ลูวาร์ตกล่าวถึงการถ่ายทำละครส่วนตัวของฮิตท์แมนเรื่อง “Never Rarely บางครั้งเสมอไป”
ลูวาร์ตพูดคุยถึงฉากสำคัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ตัวละครเอกสาว ออทั่ม (ซิดนีย์ ฟลานิแกน) เข้ารับการทำแบบสอบถามจำนวนมากที่คลินิกทำแท้ง “เอลิซาตัดสินใจถ่ายทำร่วมกับผู้ที่ไม่ใช่นักแสดง นี่เป็นฉาก 14 หน้า ซึ่งยาวกว่า 10 นาที และเราถ่ายทำกันที่ super 16 เราไม่ต้องการดักจับ [Flanigan] แต่มันเป็นฉากที่สำคัญที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ เราจัดทุกอย่าง เรามีแสงที่เรียบง่ายมาก และมีเพียงนักสังคมสงเคราะห์กับเธอ กล้องหนึ่งตัวบนโต๊ะ ไม่ใกล้เส้นสายตามากเกินไป และฉันนั่งอยู่ใกล้ๆ และไม่ขยับเขยื้อน เราต้องเทคที่สองเพื่อความปลอดภัย แต่หลังจากเทคแรก ฉันมองไปที่ Eliza และเข้าใจ: เสร็จแล้ว”
